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      《中国合伙人》显然是那种正能量的作品,和近期的另一部“怀古伤今”的作品《致青春》相比,《中国合伙人》少了矫情和虚空的暗自感伤,影片中所展现的青春更富理想化和激情,这大概就是60、 70后与80后的区别,在60、70后成社会中流砥柱的当今,人们需要什么东西呢?尚在底层挣扎的疲惫80、90后需要一剂鸡血带来奋斗的激情,而过而立之年事业已成的60、70后则需要社会的尊重和奉承,需要有人给他们那辈的佼佼者立传,陈可辛真的是太聪明了,他不仅仅是个合格的导演,也是个非常会算计的商人,在这青黄不接的段落之中,他非常讨巧的献上了对这群社会中流砥柱谄媚的奉承,也给了疲惫的晚辈们打了一剂虚幻的鸡血。这种上下皆照顾的策略必定会让这部电影在商业上取得成功,因为观影的各个年龄段都会买他的账。
 
       影片故事发生的时代是个典型的变革与破灭的时代,在80、90年代理想主义开始破灭,现实主义、实用主义开始占据社会主流之时,一大批人抓住了时代的脉络得以发家致富,但是大浪沉浮之中,真正能成功的人又有多少呢,前几年微电影《老男孩》大火带来的强大社会共鸣足以说明一个问题,在这个变革大潮之中,大多数人是成了炮灰,只有少数人成了“中国合伙人”,在成功学书籍取代名著大量占据书架的时代,财富和地位成为了社会衡量个人价值的标杆,人们都仰慕成功,《中国合伙人》这部成功者的传记自然会得到渴望成功者的反复观摩,但是成功终究又是一个很主观的词汇,虽然我们都知道主流的成功定义是什么。影片中王阳的焚诗和削发算是理想主义破灭的一个标志,而成东青作为大学教师过的那窘迫生活便是大现实主义的一个缩影,电影对此并无大书特书,只是精明的点到为止,过后便是大段大段的发家史了,夹杂励志和纠葛的兄弟情。水准之内的叙事和点到为主的思考让此片四平八稳的乘上亿元俱乐部的快车,这几年迅速开始膨胀的中国电影市场自然也使各种水准之作的票房水涨船高,我们得开始慢慢学着接受这一个个吓人的数字,因为它只是一个数字。
    
       为了证明《中国合伙人》推销的是活生生的中国梦,片尾还拉出了鲜活中国成功人士的幻灯片,这种低劣的推销措施让这部励志电影成功摇身变为“成功学经典教材”。也正符合本片主打的“土鳖”元素。片中王二人开始发家之时,也是孟晓骏落魄之时,强烈的对比之下,陈可辛不仅恶狠狠的扇了美国梦一巴掌,最后还往扇倒在地的美国梦上吐了口唾沫,功成之时,三人大摇大摆的过市纽约,还冠名了当年辞退孟晓骏的实验室,这不仅仅是种复仇,也暗含着种暴发户的心态,实在是略“土鳖”,别忘了,这三人是靠英语发家的。但是恐怕大多数观众都会对这个“复仇”段落大感宽慰吧,这时候我们消费的便是中国经济崛起带来的某种变质自豪感。影片对于时代和历史背景的处理都具有商人的侧重,也有选择性的失明,人为虚化时代背景和深度挖掘上的缺失让这部电影失去了艺术性上的提升,人物的成败成为了模糊的独立事件,失去了与之密切相关的时代纠葛,以前很多故事往往讲大时代下的个人,这会却是个人下的时代,看上去很热血,其实底子里还是很虚的,有那么点架空的意思。从商业上来说,陈可辛对影片定位的揣度和叙事上的把握都是很聪明的,在讲好了一个故事的前提之下,影片中有怀旧有笑点有热血有理想有屌丝有逆袭有GRE有闹太套甚至有老干妈,真是足够的合格有料,在成功学书籍需求量那么大的时代,《中国合伙人》找准了时代的脉络。
   
      英语真是不少中国人挥之不去的一个阴影,现实中的晓明就是其中一员,可喜的是通过《中国合伙人》,晓明同学把自己洗白了,在学好了英语的同时,也给大伙献上了最出色的一次表演,影片对于三位人物性格的塑造以及平衡协调还是较为到位的,片初学校中的热血与傻X的岁月的肆意描绘让人印象深刻,特别是在音乐的运用上,金培达的配乐和80、90年代经典歌曲均给电影大为添色,王阳理想破灭之后KT一曲Vbeyond的海阔天空唱活了90年代初的奋斗、彷徨、失败和希望,“背弃了理想,谁人都可以,哪怕有一天只你共我”这句歌词高度概括了社会风潮转型过度时期一部分下海者内心的激荡起伏。《中国合伙人》以向上和积极的姿态展现了几十年跨度内成功中国合伙人们的奋斗史,并选择性的忽略几十年如沙尘暴飞扬的炮灰和背后的宏大动荡的时代暗色。

期待了很久的新海诚,终于托出了他的新作品,认识他是从让我影响深刻的两部作品开始的,一部是《言叶之庭》,一部是《秒速五厘米》,两部作品的基本主题都是无奈的爱慕,讲述爱情在时空变换,人事变迁,以及身世距离面前的无奈和悲哀。应该说这两部的主题还是很不错的,文艺作品永远绕不开的主题就是爱情、生死以及衍生出的时代世界宇宙的更迭变化。加之新海诚对画面的精致设计和严谨的推敲,确实还是值得一提的佳作。就是因为这两部作品,在宫崎骏退休后,我一直很关注这个后起之秀的动态,以及他的作品。于是《你的名字》就自然成了我必看影片目录中的一部。未看之前的豆瓣评分始终在8.5以上,也让我坚信这部电影一定不会让我失望。
然而观影过程中我不自觉的跑神,以及诧异部分情节的设置,最终到看完后有些不知所云的感觉。让我觉得豆瓣评分有些虚高,影片的效果并不尽如人意。就我个人而言,我的评价是形式有余,格局不足。
首先说这部电影的形式,画面唯美可以说是每个观影人的感觉,就算是不去追究电影讲了一个什么故事,只是单纯的欣赏每幅画面,也有逛了一遍个人美术作品展的感觉,无论明暗、层次、色彩、选景应该说处处体现了新海诚对画面要求的严谨。把画面的每个点放大一百倍,颜色仍然有区别。这点足以说明新海诚确实对动画有极高的热情,也是极为认真钻研的一个人,正如他自己说的,“我出了社会才觉得人生变得非常有乐趣,因为我找到了一个值得自己付出全部精力的事业,那就是动画制作。”就凭这一点我始终认为他一定可以开拓出他自己的一片天地。
然后就要说说格局不足的问题了,首先来看看两个主角的不同生活背景,同样是高中生,一个是必须继承家族神社而常常被嘲笑的三叶,生活在偏僻的小镇,平静但却脱离现代社会,基础娱乐休闲的设施比如咖啡厅几乎没有;一个是奔跑在高速运转的都市中,一边上学还要一边打工,每天忙碌到夜半的泷。一个性格柔弱,隐忍,一个性格张扬,开朗,两个人无意间交换身体后,除了刚开始的好奇以及对周边人物环境的陌生外,几乎没有什么过度就适应了新的环境,这是不符合逻辑的,原本可以顺理成章的描述两人换身后反应出的乡村和都市的冲突、矛盾这些主题,或者不用那么激烈,仅仅反应两者的区别,也是不错的主题,比如都市人对忙碌生活的厌倦,想要回归乡村,而乡村想要拓展视野,融入都市,等等诸如此类的内容。结果却成了简单的两个个体互相调侃,玩笑,以及互相用对方的身体谈恋爱这些内容上,一方面浪费了两个主角的背景描述,一方面主题弱化成了简单的校园生活。使作品一下沦落为台湾偶像剧的剧情,实在可惜。与其这样,不如省去描述乡村和都市的笔墨,直接写两个个体,两种性别的不同,男女的思维方式,处事习惯,人际关系等等,这样的主题也许会更好一些,就像新海诚之前的作品,纯粹描写两个人的爱情就很好。
再来看看之后的剧情发展,比较欣赏的是时空错位这个设置,两个主人公错位三年,导致彗星事件后,泷所有关于三叶的消息都消失了,所以才有泷对三叶的找寻,这个逻辑设置很不错,也很自然。但是由于之前换身时没有设置两人心灵交会,互相了解欣赏的内容,使后面泷的找寻没有了结实的理由,因为单纯的好奇花费如此多的时间和精力去找寻一个几乎没有任何线索的人,这是不符合人之常情的。这也是为什么等两人真正见面的时候,没有什么可以交谈的内容的原因,只是说些摸胸不摸胸这类的话,这样的情感基础是不足以支撑后面两人的执着找寻和情感升华的。其实,有很多细节是可以拓展格局的,比如泷在三叶的身体里,发现班里面有几个学生嘲笑三叶的家族传统,生气的把一张桌子踢翻在地。以及泷拿着口嚼酒跟着三叶的外婆到神社祭拜。这些都可以再深入一些,让泷更深入的了解三叶的宿命,主题又可以自然转为人对传统宿命的妥协还是打破传统把握自己的人生。三叶借助泷的身体来到都市生活,同样可以转变成这一主题。结果格局又成了单纯的一面之缘即为永恒,两人的情感如此简单的升华了,又成了偶像剧里的爱情。这种感情总让人觉得太不真实可信了,格局一下子又弱到了极点。
接下来的彗星事件,将男女主人公置身于自然灾难面前,众多灾难题材的电影也是有很多借鉴之处的,比如灾难无情而爱情却更加坚定的《泰坦尼克号》,人类的智慧和团结可以战胜灾难的《后天》,灾难面前政治的无序和人类的自私丑恶等等主题,本以为格局将大大改观,结果又有蜻蜓点水,彗星事件除了为三叶的消失提供依据外,没有任何作用,本来可以在泷找寻三叶的过程中,沿着三叶父亲对政治的热衷以及手段多样等主题,来反应政客在灾难面前不顾百姓疾苦,只顾自己的政绩等等,这点可以从拉票的情节中,店老板的儿子说,腐败的味道这句话寻得呼应并加以拓展,最终战胜政客,营救整个小镇,或者也可以拓展为三叶与泷共同拯救小镇居民,共同想办法说服愚昧倔强的小镇居民,最终保全小镇的主题。这个营救过程还能自然的让两人在共同努力中升华感情。然而营救过程交代的又是一笔带过,反而将笔墨用到了两人的相遇上。最令人不可思议的是,明明时间紧迫,小镇的人还悠闲的准备着晚间的祭祀活动,不知灾难将近,这时两人见面竟聊些不着边际的话,甚至见面后好像都忘记了还有如此重要的营救任务,还谈笑风生,不亦乐乎。本来可以借助惊心动魄的与彗星赛跑促进情节进入高潮的主题,又这样被弱化了。
结局的相遇和相认也还不错,至少改变了以往徒留遗憾的结果。不过由于前面两人的感情基础打得不牢靠,所以感觉也就那样,更够不上催人泪下。
总体来说,这部作品还是往前迈进了很大一步,至少人物和环境有了交集,不再是单纯的小清新,人际关系也较之前的作品复杂。不足的是格局不够大气,人物的情感脉络不严谨不扎实。希望新海诚未来的作品能够在这些方面改进,同时,多说一句,好的作品是让人看完后有所思,有所悟,或者有激励,有共鸣的,希望新海诚的作品未来可以朝这个方向发展。

记得上一次对新海诚电影有印象的秒速五厘米,大量的各种旁白觉得有些杂乱和过度文艺。这次观影机缘巧合,受到好友的力推,热爱精致电影的我便毫不犹豫来到了影院

    《中国合伙人》是一部合格的商业片,品质稳定,娱乐性丰富。但是陈可辛实在是Too young,too naive,以为用几张所谓成功者的幻灯片就可以换得普世的认同,这种停留在表面的漂亮和小聪明展现的是一个深度广度均不及格的中国励志梦,这样的励志可以换来娱乐与票房,但是却无法诠释一个真正立体的中国梦,一个沉重略带深刻的中国梦。

如果前世的五百次回眸才换来今生的相遇,那么彗星分裂前多坚定的爱才能换来今生的擦肩而过,叫住对方,好像,我在哪里见过你...

并未在日本久居过的我,被电影中的云影、电车、楼市带入对日本的思念中,如果我能选,我愿在日本度过青春,在法国安享晚年。城市高楼和乡间小村两大场景的切换,现代流动的美和田园宁静的真,导演厚积薄发的构图能力可见一斑,这也是为什么我会坚持去影院看日本独立电影的原因,之前的“狼的孩子”、“起风了”、“辉夜姬的物语”都没让我失望。虽然男女主人公的爱情故事并不出挑,但闭上眼回味电影时,当脑海里浮现的全都是强烈的画面美感时,当全部的思绪都被带入另一个世界而无法整理清楚故事的脉络时,发现其实何必纠结于故事的逻辑,毕竟新海诚不是诺兰也不是宫崎骏,硬要扣上科幻抑或奇幻的帽子,会不会模糊了创作者的初衷,他对纯爱电影的坚持,才是他这部作品成功的关键

其实今天想借题发挥,怎样才算一部好电影

写之前掂量了一下自己,觉得给自己挖了个坑,题目取得过大驾驭不了,但转念一想毕竟自己的观点是包容的,希望与有同感的各位产生共鸣

作为狂热电影爱好者的我,在有限的人生中,属于起步晚,但后期一路狂奔型。前两天大学室友还吐槽我当年只爱好莱坞大片和恐怖片,不爱深刻电影。我笑说,我变了吧。他愣了一下。我补了一句,但还看大片和恐怖片。确实20刚出头的我,对文艺片嗤之以鼻,却对贞子死神电锯情有独钟

大概是在看了《云图》之后,有了个根本的转变

片子里6个不同的故事,同一套演员,6个暗示物品贯穿全片,前后呼应,环环相套,主题表达的都是对人类的爱与平等的追求。如此错综复杂的电影居然在我第一次观影时就理清了头绪,纠结着要把所有细节都看懂,于是在看第2遍、第3遍...... 终于精疲力尽之后全懂了,但心里却有种被导演牵着走了好远的反感,质疑自己看这部作品的初衷

为什么我们要看电影?

电影被归为娱乐类,终究是要以艺术作品的形式给我们带来“乐子”,无论这个乐子是单纯地博君一笑,还是在放松身心的同时启发人思考和反省。好电影起码是对其性质原始定义的诠释和延伸,或者反过来说,偏题作品不应该被追捧

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