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批判艺谋

六月末的时候看了一部《卧虎藏龙》,之前只听说里面有一个玉娇龙 。当时听名字,我猜想是不是张曼玉演的,因为《新龙门客栈》里的金镶玉那一句“老娘上过的男人比你见过的都多”给我留下了女人也可以照样风流的印象。于是我倒想看看这个玉娇龙和金镶玉到底谁更多一分姿色。
结果没等到梁家辉和张曼玉(我一直以为《卧虎藏龙》是和《新龙门客栈》一类题材的续作),却等来了周润发(不知是儿时《赌神》系列电影看多了还是怎样,周润发一出场就给我一种不适应的感觉,尤其是他眉毛紧绷认认真真说普通话的时候)和章子怡。
章子怡的作品里,看过一部《2046》,其他的不清楚,连她的娱乐八卦都没听过,最近知道她和汪峰在一起(这个想不知道都难)。还知道她名气特别高,大家伙都称她为“国际章”,我以为这个称呼是带嘲讽意味的(就像我们高中时总称一位同学为“化学小王子”,听起来是赞美的词,可是每次喊这个称号的时候音调总是拔高,嘲讽值十足,就怕他不知道我们在嘲讽他,可他每次听着也很开心,不知是他蠢得黑白不分,还是我们这些人自以为是)。《2046》我是冲着梁朝伟和张曼玉去看的,听说是《花样年华》的续作,看完了才发现张曼玉只出现了3秒钟,只能说苏丽珍(张曼玉)是真的从周慕云(梁朝伟)的世界里消失了。章子怡在《2046》里扮演了白玲,白玲是一位美丽风流的女人。她本身也觉得自己漂亮,刚开始在周慕云追求她的时候,她知道周慕云只是逢场作戏,但她刚好也在感情的空档期,所以也想抱着玩玩的态度,因为她觉得自己占主导地位。周慕云大摆筵席想给朋友介绍白玲,可是白玲偏偏没有出场,待晚宴结束后,周慕云被朋友刮去一边胡子。白玲见到只有一边胡子的周慕云,笑的很是张扬。可这也是白玲最后一次得意、高傲了,在她沐浴完笑着走出来,看到周慕云还衣冠整齐的躺在床上,她那张扬的笑立刻就收回了。她没想到把自己给玩进去了,在这样一段谁认真谁就输了的关系里,她对周慕云产生了依赖,她输的毫无退路。可是周慕云心里早就知道“我很快就适应了这种生活,虽然有时只是逢场作戏,有很多只是雾水情缘,不过没关系,哪来那么多一生一世。”在白玲输的准备逃离的时候,周慕云又开始露出他那副痞子的笑,他丝毫不在乎白玲走还是留。不过这个镜头下,梁朝伟的周慕云没有张国荣的旭仔阿飞自然,潇洒。要不是阿飞最后快死的时候,他说还记得和苏丽珍在四月十六号下午三点前的一分钟,我还真以为苏丽珍对阿飞来说也只是雾水情缘而已。
如果说《2046》里白玲输得一干二净,那《卧虎藏龙》里玉娇龙可谓是赢得盆满钵满。玉娇龙刚出场时是“杨家有女初长成,养在深闺人未识”的大家闺秀,后来被逼婚后,离开家走江湖,变成了“我乃是潇洒人间一剑仙,青冥宝剑胜龙泉。任凭李俞江南鹤,都要低头求我怜。沙漠飞来一条龙,神来无影去无踪。今朝踏破峨眉顶,明日拔去武当峰。”的不知天高地厚的孙猴子。原来玉娇龙不仅是才貌双全,她从小就偷偷跟随碧眼狐狸习武。在她家从新疆大漠搬到北京去的时候,路上遇到土匪“半天云”罗小虎(张震)打劫,小虎夺去娇龙手中玩弄的玉梳子然后骑马逃走。心高气傲的娇龙怎能受人欺负,飞上马就追随小虎。一路上娇龙和小虎打来打去也没分出高下,两人都累倒在沙漠中。待娇龙醒来已在小虎家中,感觉像是小虎设计好的。娇龙洗完澡后躺在毯子上,小虎帮她把脚上的刺给挑出来。这时娇龙要小虎把梳子还给她,小虎“没有人可以命令我”,娇龙将箭矢插进小虎的胸膛,鲜血流出,两人又开始厮打起来,气氛突的转变,由厮打变成激情。小龙和小虎开始自由自在的日子,没过几天,小龙的父亲赶来找她,小虎说“小龙,我要你做我的女人,我一定会干一番事业,让你的爸爸妈妈看得起我”。最后一次激情后,小龙趴在小虎身上,拿起梳子说:“把它保存好,等我们重新相聚的时候再还给我。”
玉娇龙到了北京之后,她偷走了李慕白退出江湖时放在贝勒爷家的青冥剑。李慕白说青冥剑跟着他惹来了不少江湖恩怨,它看着干干净净的,因为它杀人不沾血。青冥剑到手了的玉娇龙神气十足,婚礼前夜小虎也赶来北京,手上拿着梳子,可是小龙却只要他回去,不理会小虎是否千辛万苦赶来阻止她嫁给别人,小虎丢下梳子便离去。玉娇龙逃婚后准备大闯江湖,看谁不顺眼上来就要杀。李慕白怎会允许这样的事情发生,开始追踪玉娇龙,并让罗小虎去武当山上等玉娇龙。原来玉娇龙很早就习得心诀,连她师傅都没告诉,这次出门当然有的放肆,她喜欢这种“谁能挡我?”的感觉。当然这种气势会惹来杀身之祸,碧眼狐狸设下机关准备干掉玉娇龙的时候,被李慕白给挡住了。李慕白和碧眼狐狸都死了,玉娇龙才意识到自己玩过火了。她上了武当山,见到了小虎,小虎还是原来的小虎,但小龙已不是沙漠上的小龙了。第二天早上,小虎醒来身边只剩一把梳子,他赶紧跑出去,在两座峰之间的桥上找到了小龙。小龙说“许个愿吧”,心诚则灵,小虎“一起回新疆”。小龙纵身一跃从桥上跳了下去,留小虎一人摸不着头脑。
而我也就像小虎一样摸不着头脑,不知道《卧虎藏龙》讲了些啥,于是我就上豆瓣,想看看其他人的感受。有人说“这是最棒的武侠片了”,还有人说“不知比《十面埋伏》好了多少”。而我只有感概导演李安也是挺厉害的,能拍父亲三部曲,能拍《断背山》,还能拍《少年派》,风格迥异,却都在讲爱与生活。
链接跳转到《十面埋伏》,只有5.4分,评论有“音乐风光三级片”,“老张,你还是搞摄影去吧”,“画面很美,可我真是看不惯章子怡啊”等等,差评满满的。我就好奇,既然是张艺谋的电影,应该不会差到哪里去吧,而且主角还有刘德华和金城武(看了《重庆森林》和《堕落天使》,觉得编号223何志武特别可爱,所以相信金城武应该靠谱),于是我就把这部电影添加到了“watching list”里。但是每次要看电影的时候,都没有点开它,因为总想着很多人说它烂。上个礼拜,约了一朋友来寝室看电影,问他看什么,他说随便,就像我约的其他人一样。“要不看《十面埋伏》?”“还是算了。”最后我们看了《水果硬糖》,因为他一直和我说喜欢《朱诺》,真的很难想象这两部影片女主是同一人扮演的。第二天早上起床,要赶火车,但是离出发还有两小时,于是我就想着,应该是没人会陪我看《十面埋伏》了,不如我就趁现在看好了。
电影一开场介绍了故事发生背景,朝廷腐败,飞刀门劫富济贫。刘捕头(刘德华)说牡丹坊有一个头牌,身份可疑。金捕头(金城武)假扮客人去牡丹坊调查飞刀门的线索,金捕头边耍风流边要阿母叫出头牌。可想而知,头牌肯定是章子怡扮演的,名叫小妹的一位盲女。电影故事情节我就不展开讲了。因为电影太精彩,我这贫瘠的文字怎么叙述的出来。只是小妹太美,让我迷了心窍,尤其是那两段舞,第一段是小妹跳给金捕头看的“北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。宁不知,倾城与倾国,佳人难再得。”第二段是小妹跳给刘捕头看的“仙人指路”,这一段不像是跳舞,更像是表演武艺。果然小妹是飞刀门的人,准备刺杀这些官府狗贼,后来,小妹被抓。为了抓到飞刀门的帮主,金捕头再次扮演“随风”,救出小妹,一起逃走。谁知小妹不盲,而是和刘捕头一起串通打杀朝廷的,刘捕头是飞刀门安插在县府的卧底。然而金捕头并不知情逃了三天,一起经历的艰难险阻让本来只想演一场戏的金捕头陷入了对小妹的迷恋,而小妹也在慢慢的变化。后来小妹选择了刚刚相处三天的金捕头,放弃了等她三年的刘捕头。金捕头对小妹说:“飞刀门与官府决战在即,你我不过是先行的小小棋子,无人顾及你我的性命,索性我们一同浪迹天涯,去过风一般的日子”(金捕头转头笑着对小妹说后半句话的时候让我想起了高中同桌王耀华,那一口播音腔,让人哭笑不得),小妹也笑着对金捕头说“非官非民,无门无派,来无影去无踪,像随处风流的风。”,金捕头转而严肃的看着小妹“不,是随意的风,只有你和我,跟我一起走。”小妹没有说话,金捕头转身御马而去。后来等小妹下定决心去找金捕头的时候,刘捕头忽然冒出来了,一把飞刀飞进小妹的胸口,“你为什么要跟他走,你是我一生中最爱的人,你可以不爱我,但是你不可以跟他走,跟他走就要死,小妹,是你逼我杀你的”。小妹口吐鲜血,“我知道,你会这么做”。“你既然知道,你为何如此,你为何如此,为何如此,为何?”刘捕头急切的想知道答案,不顾小妹的性命摇晃着她。小妹也没有回避他,“去过,风一般的日子”。
说到底,刘捕头是不够爱小妹的,他只爱被自己占有的小妹。等了三年又怎样,十三年又怎样,说不爱了立刻就可以不爱了。就算签了合约说爱你爱到世界末日,也可以立马中止合约,不然世界上哪来的离婚和违约。
看过小妹之后,我也要称章子怡为“国际章”了,褒义。有没有娱乐达人有闲工夫可以和我分享一下章子怡的八卦呢,她为什么会和汪峰在一起!《十面埋伏》,我说好看,你觉得呢?

张艺谋,中国电影史上一个传奇,中国电影界的一面旗帜,电影票房的有力号角, 7月16日又在鼓声擂擂中掀开了他第二部投资了天文数字的“人性武侠”片《十面埋伏》的红盖头。然而当影院里放肆的笑声、影院外铺天盖地的骂声不绝于耳时,我们不禁要问:传奇还在续写,我们的号角尚能轰鸣,而我们的旗帜却怎么了?也许到了该掀开贴在他身上的过期标签的时候了,我们仔细瞧瞧这少有人知的另一面。
张艺谋:“我的目的只有一个:要让中国人看得懂我拍的东西。我有两个诀窍:一,深入到人和人之间细微的感情世界里去;二,保持我自己的个性,做到‘人无我有,人有我特’。”  
观众:《十面埋伏》说是爱情悲剧,我怎么看完了一点感动都没有?观众:(《十面埋伏》)不但模仿了《卧虎藏龙》的竹林大战,还模仿《无间道》,主题曲请外国人唱也有点和大片《泰坦尼克号》较劲的感觉。
张艺谋:“要普及,也要提高。作为一个导演你只是一味地去迎合市场,时间长了会削弱电影的文化内涵。”   
观众:老谋子是找到了迎合商业化市场操作的秘诀,但艺术水准比以前低了。
张艺谋:“中国内地电影多年来坚持一贯的人文个性,观众也有这个愿望,我们不要低估了老百姓。”
观众:《英雄》、《十面埋伏》画面是好看,可是编出这样的故事,太低估我们的智商了吧。

难得的二人世界,和妹妹窝在客厅开始看这部叫好声极高的电影。自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆火之后,印度电影评分普遍都奇高无比,如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。何况还是票房扛把子阿米尔汗,期待值当然是未看先爆表。

才情:模仿和搬弄?  

但从一开始,我就吐槽不断了。什么鬼?噢!啊?不是吧!坦白讲,如果不是因为对这部片子有一定的了解,仅仅看了前面的片段,我已经将它划入烂片行列,并且换片子看了。

从一开始张导就是个聪明人,并非是说早期电影《红高粱》有多大的商业企图,而是他在《红高粱》里提供的最直接、纯粹的影像样式和故事结构,能够征服西方观众,进而影响中国观众。电影里所展现的美术、服装、道具、音乐等都能在极强的导演意识下做到极致(如此,很像个电影)是其功底所在,所以说他的才情在他的电影里十分扎眼,同时那些不知名的演员也一个个修成正果。他不曾预料的是,非电影学院的观众竟能在盗版碟的盛宴里找到张导的老师来,质疑张艺媒电影艺术的声音从未断过。《红高粱》师承早期一部日本名片《芦苇荡》:二战期间,芦苇荡里的一间客栈只剩孤寂绝望的母女二人,她们与一个个从前线回来的男人发生关系然后将他们杀死抛到芦苇荡里,情绪渲染处大片芦苇飘荡太似那片鼓声中风中飘摆的红高粱;《有话好好说》的不安定镜头,大张旗鼓地模仿着奥利弗·斯通的《天生杀人狂》;看了伊朗导演阿巴斯的《橄榄树下的情人》就知道非职业演员和仿纪实性电影《一个都不能少》的鼻祖在哪里,后者不同处在于欲制造类似春节联欢晚会的煽情而显矫情;至于《我的父亲母亲》,他可能会觉得《泰坦尼克号》的苏格兰风笛是抄了他的,只可惜人家抢早公映而已;而《英雄》的模版《卧虎藏龙》竟然都在起用同样的谭盾牌音乐,所不同是,它让张导在整个奥斯卡颁奖礼上连个脸都没露更别奢谈有何奖项;而据预报票房将超越《英雄》的《十面埋伏》抄袭的对象竟然认准了他自己的作品——《英雄》!不知是自己傻了还是观众太傻。
既然故事被放在一边或被减到最弱,导演们总要注重点儿什么。剥离故事,或反电影的常态叙事,在法国新浪潮时期就在被大师们把玩,他们更多探讨人性,人的生存状态或具有时代意义的影像样式,而张导的摄影专业身份和才情注定了他在中国电影影像上色彩、光线与构图所体现的张力的贡献。但一部电影好歹不是完全为了眼球爆炸,多少在镜头狂欢过后还能再提供点儿什么。而《英雄》中所有大腕演员的因为没有情节动力使对白只能变成“苍白”;《红高粱》给西方人留下只是“野合”的印象;《我的父亲母亲》不过是“小巩俐”章子怡的个人影集;而《十面埋伏》成了三位演员的才艺秀……

老套烂俗的剧情,毫无悬念的转折,夸张咋呼的印式表演,有点受不了。整部片子矛盾很多,而且很大,但是都太意料之中了。

运作:“中国顶级策划”?

比如一开始母亲被打肿的眼睛,就能推断这是一个家暴家庭,当父亲回来以后,只是按部就班地演一遍给观众看,家暴男如何施暴,而母女俩又是如何忍气吞声。再来,当女孩带着面纱要做网红的时候,就能知道她的点击量一定会破表,之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折,但不出所料,结尾一定能圆她的明星梦。

云顶娱乐app,从西方评委到中国市场,是张导群所制造的一个商业链。不管是否我们的猜测,张导提供给西方观众的确实都是中国式的东东。当张导的名字成了品牌时,每一次新片伴随着每一个绝妙的销售策划案便无往而不胜了。
张导绝对是个与时俱进的人。因为时代的变化总比计划快,所以他的电影风格才需要多变,他的价值取向也在转移。如果在二十一世纪还去表现《活着》里对中国人生命哲学的探讨,肯定是疯了没好,如果在二十一世纪还去表现《菊豆》里对中国人追寻本能面临悲剧结局的反思,那一定是好了又疯了。于是才会有《幸福时光》的演员选秀,才会有《我的父亲母亲》的绯闻炒作,才会有《英雄》看片出示身份证,才会有《十面埋伏》盛况空前的全球首映式。从商业的角度上来说,不得不令所有中国电影人赞叹和自愧,后期电影的营销推广策划案以及因此而带来的巨额票房,足可令其载入“中国顶级策划”之首页。
记得张导在《十面埋伏》的首发庆典中说“希望大家支持中国的电影”,如果这仅是语言包装我们付之菀尔一笑,如果他真认为这样倒要付之大笑。中国电影岂是《十面埋伏》所能代表和带动的,要知道两岸三地多少才华横溢的导演在充满诚意地制造着中国电影的经典。但其作品的商业运作模式却是一直不够商业的其它中国电影所要学习的。
而张氏的所谓商业片其实如同中国的商品经济初级阶段一样也很初级,因为他的作品仅仅满足人们的一次性消费的问题,其后并无艺术可言。西方的一些商业大片如《辛德勒名单》、《阿甘正传》等明确告诉我们,商业和艺术并非决然对立,也就是说导演在数钱的时候心跳得不是那么厉害。

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转型:商业主义或中国大片情结?

全片围绕小女孩的梦想——唱歌——展开,可没有什么铺垫,仿佛一个天才就诞生了,别人唱歌是毫无修饰的纯人声,而她一开口,全世界都黯淡了,就她在发光,自带灯光音效舞美。我笑了,这是火车上随便开口唱出来的效果吗,未免有些过了。

作为有知青经历的张导和所有当时的文艺青年一样有着历史使命感和无上的英雄主义,对于动荡中国和中国人的动荡,其心忧似乎理所当然。但从这样一种对文化现实的批判和关注到目前对武侠成人童话心仪的转变,多少表现其从崇高到反崇高的毁容式变脸。
随着中国市场经济的全面冲击,张导便从早期的深刻意义到无意义的商业电影滑行。以《我的父亲母亲》为分水岭,其后《幸福时光》纯粹以软弱无力的“人间真情”为底,制造了一个从头到尾的赵本山“大品”;而《英雄》之类更是大张旗鼓地表现对于票房的狂热,倒不是武侠片本身存在娱乐细胞的问题,而是因为在中国武侠片里除胡金铨、徐克之流堪得门派(王家卫的《东邪西毒》另说),其它不过混混角色,张导的作品显然在混混里。
近日张艺谋接受凤凰卫视采访,言谈间把《英雄》和《十面埋伏》定位为“国产大片”,言下之意是,用过去得奖的艺术电影来对抗海外大片的商业入侵显然是弱势的,小制作在中国也难以赢得大票房,他未来的创作仍然会情结“国产大片”,这是自己在艺术风格上寻求的多变。
艺术的多变并不可怕,多变反而是一位艺术家才华横溢的体现。但寻觅张导的艺术轨迹,踏N只鞋也会白搭,其间出现无数断层,这可能还不是艺术风格或艺术主张的问题,可能与价值观有关。

好吧,很多电影都这样处理,为了衬托主角的惊为天人嘛,理解。

可好像也没什么剧情上的描述,唱歌立马就成为她生命中最闪光之处,好像如果比赛她一定拿第一,如果出唱片她一定拿最佳女歌手奖,只要她开口,全世界最美的声音就是她的,她仅仅是因为没有走出去而已,走出去,开口唱歌,成名,有粉丝,她就能实现梦想了。

她的梦想真的是音乐本身?

如果唱歌是梦想,为什么几乎不见她唱歌,连哼哼都没有,只是呈现了一个上课分神、逃学、顶撞老师家长、不尊老爱幼、欺负男同学的女“胖虎”形象,是不能唱歌耽误了她?

她已经很好命了吧,有那么漂亮又支持她的妈妈,会晚上一起看歌唱节目,一起说说笑笑,还有钱买吉他,能交双倍的钱上补习班,她生活一点都不差,可她在天真烂漫的年纪郁郁寡欢,埋怨命运不济。

她对姑奶奶没礼貌,对妈妈可以任意吼叫,对弟弟没有耐心,对爸爸更是怨恨,对对她好的男同学只有利用,她身边没有一个朋友,我看到了她所有性格上的缺陷。

就是没看到她到底多爱音乐!

唯一看到她热爱音乐的瞬间,是她眼中投射出的对走上颁奖台的憧憬,那个鲜花掌声追光呐喊的光环。那才是她对音乐的所谓追求吧。

也算是有点天赋,所以不靠脸(可能本身也没法靠颜值)靠着纯粹的歌声,运用网络传播的力量,在剧情中毫无悬念地就大火了。那段放上YouTube的视频,怎么看也不至于把她捧成“巨星”的水准啊。

可这竟然成为她努力的唯一动力,充斥着的不是音乐的魅力,而是成名的容易。这几乎是整个大娱乐时代的现状,特别是怀抱粉丝梦想的人,不论是音乐路、演戏路,几乎所有的人都将粉丝积累视为成功的基础,美其名曰实现梦想。

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