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青春电影的死亡乐章

艾里奥弹钢琴的时候借巴赫之口叙述对奥利弗的“兄弟之情”,借雕塑的手来缓和艾里奥和奥利弗的关系,

Luc,8月于《南都娱乐》

作者:观去何方

值得一提的是有一只萌萌哒的小苍蝇多次出境,不但没有影响画面,反而让画面多了一些生动和自然,显得故事发生的情境更加的真实。

曾经的青春电影多为低成本的独立制作,明星初出道时的青涩演技,用本色表演来讲述亲身的经历,简单却不简陋,叛逆里透着执着。今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》,就投资规模和卡司阵容而言,远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》,人设更像是欧洲文艺片,情节未能跳出俗套,叙事角度上倒是可亲,可信。绝症 纯爱的模式,放在年轻人身上再次产生共鸣,《星运里的错》与生俱来的悲剧气质,被偶像式的表演和金句台词冲淡了。死亡本就是最原始的煽情,张艺谋的《山楂树之恋》也不过这样的套路,只不过他拍成了怀旧,美国人则有种大大咧咧的救赎和解脱,未曾体会沉重之前,就已放下了。
  
由独白开始,以留白结束,青春片的自言自语在《星运里的错》中被忠实贯彻,基调悲惋,情绪阳光。这种日记式的视角很容易塑造人物性格,挖掘其内心世界。女主角海泽尔的敏感、愤世和坦然,颇具代表性,插着氧气的表情既生动又叫人同情,不似《暮光》里的斯图亚特那般让人生厌。可无论男女主角乐观还是悲观,他们的命运在影片开场十分钟就已交代完毕,癌症病友会上的邂逅,注定了最后的结局——终归逃不过一死。17岁、18岁,他们的生活圈子不超过几个社区,想出去阿姆斯特丹还得老妈监护着,生命熄灭前的感悟即便真挚,也不会浓稠过书店里任一本“心灵鸡汤”。导演就这样在流行乐中贡献着哲理警句和幽默段子,如何让原作者的小卖弄放在电影里不至于生硬,就得看主角们台词说得是否做作了。所幸两个年轻演员的表现还算自然,青春期的朝气足以让观众忽视演技的单调,他俩爱过了,哭过了,上过了,这个故事也就圆满了。
  
关于癌症发病和治疗的痛苦,导演也没有用心去挖掘(奥古斯都的病危来去之快,似有预兆),倒是着力表现了海泽尔和奥古斯都的“酷”,一股向成人界宣战的勇气。无论是前者随身拖着的氧气瓶,还是后者随口叼着的香烟,都可算是青春电影中常配的“道具”,主角们用它们来体现“自命不凡”和“独一无二”,编剧们则用它们来构建戏剧冲突所需的细节。当然,如此绝症压在两个尚未涉世的年轻人身上,观众也不忍苛求,整部影片的情感都建筑在这种“宽容”之上,除了爱情,他俩也没时间干别的大事儿。《星运里的错》的惆怅、平淡和拖沓,是另一种人眼里的真实,既没有《暮光之城》里无耻的奇幻三角恋,也没有《别让我走》中探究伦理的科幻反转,最大的戏剧冲突不过造访偶像时的粗鲁争吵。世上确有这群不幸的年轻人,他们能留下的印迹不过如此,“还活着”就好好珍惜吧,这是他们唯一的励志。
  
成年人在此类青春片中,通常是面目模糊的,两个年轻人的爱情掺杂着“同病相怜”的缘分,很难让健康的成年人介入其中。一脸凶相的威廉·达福是这部影片中最关键的大牌明星,其饰演的酗酒作家与这个“年轻癌症朋友圈”发生了碰撞,硬生生只剩下拒绝的火花,无从挽回。渴望长大,又拒绝成人规则,这是青春期的主要矛盾,其残酷程度足以留在记忆中,可若与死亡相比却不值一提。已经切除小腿的奥古斯都没能逃过癌细胞的扩散,他的青春就终止在18岁,留在爱过他的海泽尔的心底里。对于包括观众在内的陌生人来说,会在片中遇见熟悉的爱情细节、读书、旅行、短信……若没有碰巧被片中的机灵击中的话,这只不过又是个“别人的故事”,无从感受的遥远痛苦,过耳就忘未免残酷,关注一下亦是积德。
  
“世界是你们的,也是我们的,但是归根到底是你们的!”,从录像厅和VCD时代走过来的那一代影迷,熬到今天也终于有资格说这句话了。站在他们面前的是更年轻的九零后和零零后,他们早已不满足那些“经典”,“青春电影”本就是为二十岁以下的年轻人所准备。哪怕同龄内在的逻辑在成年人看来有多幼稚,也无法否认这股风潮已成为时代的现象。同龄观众们用推特和票房证明了他们的存在,青春电影可以很酷、很燃、很狗血,这就是他们自我享受的口味。
  
鉴于这个群体的膨胀表现,敏锐的好莱坞也发现了其中的商机,用大片而不是传统青春片的投资和营销规模来投其所好。《暮光之城》系列的风靡,《饥饿游戏》系列的爆发,都是畅销青春小说银幕化的巨大效应,消费能力上挖掘,情感处理上的迎合,势头终将赶超主打低年龄段的《哈利·波特》。在这样的全球趋势下,《小时代》在中国诞生和被热捧也就不足为奇了,纵然被冠以“价值观错乱”、“拜金主义”的帽子,也难以阻挡蜂拥而至的郭敬明粉丝。迷茫的他们所需要的正是这种情感上的满足、物质上的空许。懵懂的爱情纠葛、热血的友情冲动,从漫画和师奶剧中借来的生离死别和无情背叛,即便再浅薄,再狗血,都足以让年轻的心灵去感动涕零。如今的票房主力是生长于消费时代和网络时代的年轻人,他们的喜怒哀乐已不局限校园,反馈到银幕上,自然是更宽广的追求和自我展现,说得刻薄点,“中二病”的热闹也是众病患的围观所赐。

在伦敦韩国电影节上看到了HOPE这个标题,一开始觉得很俗无非又是励志型社会片,无非又是男女主生活在水深火热之中受到某种刺激冲破枷锁的故事,可是读完简介发现我是大错特错,这是一部励志片,但更是一部反映社会反映人性的理论片。电影是根据真人真事改编,记不清是2009年还是08年,一个新闻标题’57 year old man rapes 7-8 year old girl and only gets 12 yrs' 印象很深,因为施暴之残忍“he took her home, raped her anally, then proceeded to use a plunger on her anal cavity to "get rid of the evidence" - which destroyed her intestinal walls, pulled out the intestines, and destroyed the wall between her anus and her vaginal area. ”小女孩从此终身残废,但犯罪者居然只得到了12年坐牢的惩罚,只因为他犯罪时处于醉酒状态而他声称自己无法控制自己当时的行为因为神智不清。这是一起很悲哀的"accident"更悲哀的是这滑稽可笑的审判,于是导演李濬益选了这样部题材,也许是希望此事可以被更多人关注,从而让罪人得到应有的惩罚。 说到电影本身,很佩服导演平衡笑点和哭点的能力,整部影片全场观影一直听见抽泣声,往后排一看一排的纸巾各种哭相,连旁边的日本男人也默默的拿出手帕拭泪。虽是以raping为主题的悲情电影,剧情里却有非常多的笑点,基本观众是处于哭了笑笑了哭循环模式。可以看出导演李濬益希望在电影里表现出的乐观因素,全片一直贯彻鲜明的正面力量,悲伤是无法避免的,微笑才是生活继续的唯一动力。导演的能力高超就高超在制造‘共鸣’感上,即时我们没有亲身经历过这样的悲剧,却也可以体会到主角的各种情感仿佛自己置身此事之中。当然这也要归功于演员身上,特别是小演员Lee Re的角色真的是影后水准了,年纪轻轻居然可以把演员最难具备的“自然”表现的那么真切,不知道的还以为她真的受到过这种创伤过,真是个好演员,让我想起了激战里的小女孩,以及母亲里的芦田爱菜,新生代鬼才真是数不胜数阿,无论哪个国家,小孩永远是最真实的一面镜子,终于理解为何实是枝裕和的电影永远是关于儿童,因为只有孩子才是最自然的,追求好电影的导演永远都会希望自己的电影是在记录真实元素。 此片镜头虽普通但是安排的精湛简练,没有任何多于镜头,到让我想起了布列松的死囚越狱。安排最恰当合适的镜头往往起到的效果比人为摄影而安排的大场面酷炫镜头力度要大的多,国内近期各种低俗片尤其让人失望的除了毫无结构的剧情梳理,更多的是为了各种大场面而刻意安排的大镜头,着实缺少了情感以及电影该有的真实感,更别提艺术感了。如果电影单纯为了娱乐大众,对电影人来说这会是件非常悲哀的事情,因为电影可以传达的讯息太多,除了哲理逻辑情感,一部现实题材影片所蕴含的巨大能量有时甚至可以改变一个国家乃至世界。而咱人口大国缺少的正是审视这样好电影的眼光和支持。现实题材的电影一直是我认为做电影道路上最有意义的类型电影,其实咱国家也不缺这样的好电影,第五代导演像张艺谋陈凯歌,都曾经迈上在这样的电影道路上,并且融入了强烈的民族色彩,比如大红灯笼高高挂,菊豆,红高粱等。而第六代导演却是烽火寥寥的大步走在现实主义题材的道路上,贾樟柯王小帅娄烨等都把重心放在制作小人物形的社会电影题材上。以及我个人非常喜欢的盲井,盲山。可是为何我国缺少审视这样电影的眼光,一直在假设如果小武在院线上映不知票房会悽惨到何情形。而也正是这样的原因,越来越多的商业垃圾片在院线取得无限好票房,越来越多的国内好电影被国外买断。 相较之下,极其佩服法国对电影文化上的支持。贾樟柯的天注定在个别法国院线已经上映,虽然对老贾的这部电影极其失望,但大多数我认为国内的好电影早已被法国垄断制作及发行,很多国内的好电影只有在外国电影节才看的到,国内却只能看枪版,这是件非常可悲的事。国内不是没有好片也不是没有好导演,而是缺少了对他们的支持。韩国的素媛在国内外取得了好成绩,我国像三峡好人这样的片难道只能在国外取得掌声吗?贾樟柯这样的导演只能走上为迎合外国观众而制作浮夸电影的道路吗? 虽然跑题比较明显,但因为此帖看的人较多,还是希望把这几年的观影心声说出来,如果大家有时间评论一些微不足道的问题,不如多去支持几部国内的好电影,谢谢。

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云顶娱乐app,但是说实话我在看到影片片名在电影里出来的时候觉得有些不自然,可能不是很能理解这种调情的方式,总觉得有点突兀,并没有被感动到。

但是他的直率和理性是会做斗争的,直率战胜了理性,于是这段感情开始了,理性战胜了直率,于是这段感情结束了。

还有人物的对比,那一对年长的gay的出现,艾里奥是嘲讽的态度,而父亲引导他坐下来为他们弹奏了一曲钢琴则代表对这种关系的接受,厉害的老父亲早就知道艾里奥和奥利弗的感情,所以他在默默引导。

回归正题X2,电影里给两个人物形象塑造了鲜明的特点,艾里奥是个做改编音乐的编曲家,去哪里都要带上笔和本子用以记录随时迸发的音乐灵感,乱糟糟的俏皮卷发像弱鸡版的贝多芬,他喜欢躺在沙发上,把头自然的垂下,摄影机的微微俯视角度能看到他眼睛里的深邃和纯真。这个造型在影片里出现了几次。

电影里最为出名的一场桃子戏和吻脚戏以及影片片名作为台词出来的那场戏可谓是让人印象深刻,不含而立。

爸爸的那番话,透露出爸爸就像是奥利弗的老年。他经历过儿子经历的事情。

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回归正题,毕竟“本不”是个正经人,嘻嘻。

片子里拿内裤来YY,让我想到了多兰的片子。多兰的表现方式和这部来看,也是一个热情奔放一个含蓄内敛。

以上是被掰弯的剧情简介,纯属娱乐。

奥利弗则是大长腿,齐蛋小短裤,雕塑一般的身材和脸蛋,正好他就是研究历史的,语言,文物都不在话下,艾里奥的爸爸也是这方面的专家,是他的老师,奥利弗来拜访他就成了这段故事的起始。奥利弗眼光独到,热爱思考,他和老师的争辩以及敢于指出老师的错误是他直率而理性的性格的展现,这一点在他对于艾里奥的感情来说也有所体现,直率,是他喜欢艾里奥,打球的时候暗示艾里奥,理性,是他对于开始本不该发生的这段感情的态度。

今年的一部影片上映后获得了极大的反响,赢得了大量的好评。

离别后的释放,电话里的克制,电话后的释放,这种细腻的把握导演都处理的十分到位。

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