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别废话了,复仇者联盟3

我着迷于电影中的人物,有时候甚于电影本身。我很喜欢落入人物的内心产生共感,追寻潜意识层面角色行为的动机。漫威一直精于此道,以塑造别具一格——人性,智力和能力都超乎于常人的戏剧化的人物来延展故事。每一个英雄主义背后都不是大无畏的献身精神,而是自私的——为了自我,为了自己爱的人,为了一个群体,苦恼于平凡的梦想破灭。就像狗仔一样,我们也想窥视超级英雄的私生活,一探不平凡背后的平凡。故事依靠人物的情感驱动,起承转合伴随着人物的成长。这扩充了故事的容载量,使情节充满弹性,得当运转俗套的情节便不再俗套。从人物出发讲故事,是一条充满活力和执行力的方针,当然也要求多方熟练的专业技巧,以及恰当的调度,精确的配合,影像化的屏幕作品才可能越出时间条的限制,伸展成跨越时间和空间的故事。

提到基努·里维斯,人们第一印象大概总是《黑客帝国》三部曲中那个青涩潇洒的墨镜黑风衣少年。无论他是拿枪——

基努 里维斯是一个曾经给我留下深刻印象的演员,一方面是其本人特点,另一方面在于他总能和一些挺有新意,很酷的作品挂钩。在当时让我感觉很新鲜的与速度赛跑的《生死时速》中,基努里维斯造型虽然土一些,但是青春无敌。而在《黑客帝国》中,无需多言,他的造型到动作都和影片一样酷毙了。但是,慢慢的,他似乎在银幕上淡去,而且个人经历中也有创痛,慢慢的,他成了老演员,曾经一张身体发福走形的照片也让一帮老观众叹息不已。

漫威电影中的人物总给人一种单纯的感觉——少了人作为情感动物的难以揣测,多了极具特色的人格设定。他们的行为展现着各自鲜明的性格特征,非黑即白,没有旁附纠缠的联系,也没有不确定的变量。宇宙模型也是理想化的,没有浑浊杂尘,没有政治阴谋,正邪双方交锋之前互不相扰。电影呈现出鲜明的色调,在套路中给予我们惊喜。漫威电影宇宙是逃遁避世的,隐去了盘踞现实的灰色面,电影向现实的影射总是针对一个特定的话题,而不是质疑整个社会状态。比如贯穿钢铁侠三部曲的满大人,美国队长和复仇者联盟里的九头蛇,反派的出现影响着主人公们的生命轨迹,促使他们成长。反派是个体化的,其指向的“恐怖主义”同现实社会的讨论保持着距离。如果同扎克·施耐德导演的DC宇宙电影作对比的话就不难发现,欲望和社会的介入会向电影中添加浊色调,社会愿景是不堪的,悲哀的。正义杂糅着残忍,死亡充斥着血液和残肢。DC电影宇宙是社会阴暗面的复刻和强化,阴冷到让人们窒息,正义被肢解,扭曲,超级英雄同整个社会为敌。扎克·施耐德擅长营造这种气氛,却又被此拘束,将人与人的隔阂谱成绝望的意识曲,涉及到的问题探讨往往不了了之。

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简单,幼稚,套路化,这都是常见的批评。漫威所不具备的属性——暗黑,复杂,社会,常常是人们对其诟病的根源,恰恰也是其魅力所在——单纯的,乌托邦的,颇有仪式感的娱乐活动。惊艳冲击的视效,鲜活饱满的人物,欲罢不能的打斗场景——这些方面都做到了极致。斯坦·李曾说“如果你创造的人物只因其个性就被大众喜爱,然后再加上点超能力,那么你就创造了很棒的角色。”电影本身满足定向观众的诉求,画面制作精良,故事完成度高。呈现在我们眼前的超级英雄,大多没有雨淋日晒的风尘仆仆,也没有沉浮社会的风霜凄凄,他们普遍是孤独的,却相互为伴。他们或曾被社会遗弃,但从未受到整个社会的攻击。即使在《内战》里关于群众的立场和抗议也被刻意淡化,所提出的“超级英雄应不应该接受监管”的问题在电影宣传驱动下而转化成了现实生活中的讨论。纵观所有的漫威电影,群众视角基本被忽略,他们在电影中的主要作用是将主人公拉回现实的构架中。群众就是我们——漫威电影更像是连接二维和三维世界的平台,在积累观众群的同时引导全球影迷的讨论,实现电影宇宙和现实世界的联动。以人物为中心的情节设置为观众留下充足的个人情感表达空间,角色伴随观众共同成长。这十年,漫威电影里的精彩瞬间为粉丝留下了多少欢笑和谈资,有多少艰难的时刻,我们在电影中找到了慰藉。对于孩子来说,电影输入的只有无限的想象力,没有意识形态。谁也没有资格以极苛刻的标准去要求漫威电影,毕竟其本质还是娱乐产品,其目标也不是抨击现代社会的人与人情感的冷漠。它也履行了公众媒介的责任,在娱乐化的时代把守分寸,既没有营销美国至上精神,也没有背弃底线的政治正确。

还是打人——

不过,一部其实很低调上映的《疾速追杀》让基努里维斯又酷了一把,是的,这部影片称不上精品,但是去TMD精品,我们在一部能动手绝不动口,既装逼又干脆的影片中看到造型有些糙的他又如超人一般,怎么能不激动。最近《疾速追杀》又出了第二部《疾速特攻》(很有中国特色的翻译风格序列),我又很放松的看着一脸苦逼表情的基努里维斯打打杀杀,尝试数着他在这部里又杀了多少人,然后没多久就放弃。

这十年,漫威工作室终于搭建好了这个虚拟宇宙,如果领航得当,合理挖掘漫画存量,便可一直保持活力,超级英雄代代更迭,故事可持续地,环环相套地延伸下去,成为观众和超级英雄互相见证的平台。现在,可以谨慎地拓宽舒适空间,来说一个有关反派的故事。

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《无限战争》本身就是一场实验——测试在正常电影时长内究竟可以包纳多少人物,不仅要让他们亮相,还要有亮点。首先这就对剧本有了严苛的要求——点与点严丝合缝,线索与线索的嵌套和延伸,人物与人物的对立和联系,都需要经过精密的推演和分析以致无一纰漏。每一个分镜头都要达到效益最大化——一秒不多一秒不少。演员沉浸入角色,成为角色的提线木偶,被角色牵引着反馈,与环境充分互动,一张一弛都要把皮筋绷到极限。表演,摄影,剪辑协调有度,仿佛出自一人之手。作为一部群像电影,应着力展现超级英雄团体个性化背后拧成一股合流的统一抗争。让其他超级英雄众心捧月般围绕钢铁侠的模板不再合宜,更不符合粉丝的预期。所有关注漫威电影宇宙的人,都应该期待着一石激起千层浪的波澜壮阔吧。这场实验甚至是前无古人的,不仅漫威工作室的十年十八部电影在构架方面不能提供有效的参考,电影史上也从未有过囊括如此多人物的宏大制作。从第一部《复仇者联盟》的六人小分队,到《奥创纪元》的九人团体,再到《内战》里六对六,之前一直都一步一个脚印,不急不忙地蓄势,招兵买马。而这一次,几十个超级英雄的抵抗阵线,是量变到质变的尝试。

那一招一式都帅气逼人,能让直男为之尖叫。

很多时候,我也感觉不公平,为啥中国人拍个“手撕鬼子”,被斥之为脑残,而美国人拍部一个人扫倒一片,血腥刺目的电影,我们就会鼓掌欢呼,“牛逼”、“Cult”!其实原因就在于,手撕鬼子的背景常是摆出严肃姿态,主题要往大义上拔高的作品。而《疾速特攻》比较特别,它骨子里其实是恶搞的,带着黑色幽默气质的,但是外表非要整出以里维斯为首的一帮“装逼犯”耍酷,但是整个过程还是一场不断打打杀杀的通关游戏。这部影片的剧情线索实在够“古典”,很单线,但是就是沿着这个线条,给观众以酣畅淋漓的打斗体验。

况且,这还是一场注定要输的战斗。一方是有近十年感情积累的超级英雄们,而站在对立面的灭霸,帘幕后的神秘人物——他的背景,动机,目标均不详,一个期待被解构的对象。情感的不均衡无疑对剧本的容纳度提出了极高的要求。《指环王》里的终极反派索伦——一个从未显现真身,一直存在于声效和暗色光团的人物,却如影随形粘附于主人公身边,以旁白,对话等各种方式不断在画面中闪现,将主人公们的世界笼罩在反派所构造的窒息氛围之中。与《指环王》不同的是,灭霸并未躲在巢穴里休养生息,他占据了主动出击的位置,大局尽在他的掌握之中。如何平衡灭霸和超级英雄们,如何通过灭霸串联所有出场人物,如何保护粉丝们脆弱的神经,如何形成超级英雄内部的自平衡——所有人都应该更机灵,更拼尽全力,不可能面面俱到,但可以如伦勃朗的《夜巡》,每一个人物同光源形成不同角度的互动,有明有暗,有虚有实。知其不可而为的舍命一搏,每一个人都竭尽全力,一部由哀伤贯穿的史诗。

除了武戏,表白时摘去墨镜的那双清澈认真的双眼,也让人沉醉。

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不论风评如何,我的观影体验是失望的,因为《无限战争》没有达到我的预期——恢弘,绚丽,痛彻心扉,相反,在赶进度般完成任务的串场中,我看见了支离的剪辑,听见了杂混的音效,还有全场不曾停止的,割裂观影思维的笑声。从故事层面看,电影算是有充盈的完成度,但是在角色情感延伸和角色成长等原先见长的方面,几乎毫无建树。局促的分镜如同隔靴搔痒,没有合适的聚焦便暴露了弱势。这一次是漫威被粉丝制住了手脚。本身是史诗级别的故事——信息密度同指环王不可同日而语,可没有勇气以史诗的格局去拍摄,又畏手畏脚地玩起了平均主义,担心惹恼一部分影迷。然而,限定时长下人物的载荷量必然是有限的。于是就在妥协之中迷失了方向,如同时常的,我们自己。

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片中非常经典的一幕就是里维斯刺杀黑帮女继承人,接着到反被追杀一幕,活脱脱的第一人称射击游戏,之间里维斯不断切换各种枪械,比我玩游戏用快捷键还连贯。同时,整个过程又不断形成反差,比如打斗之外是一场鬼魅的Party,比如血战之前双方还友好执意,所谓搞笑,就是在不合适的地方做了不应该做的事儿,而血腥中的搞笑也形成了本片的一种冷笑话般的恶趣味。在这样的趣味中,一切不合理都成了合理,你不会看《X战警》还非要分析物理学上这合不合理,同样的,在这部影片中,你很快放弃细节探究,何况导演还很得体的让里维斯以各种方式,甚至舞蹈动作从敌人手中接龙似的获得新的武器,避免了一些拙劣港片常见的一把手枪打不完的子弹的硬伤。

《无限战争》最终呈现的是一堆没有搭完的积木,一部流水账式的电影框架。作为一道菜算是完成了,只不过有的部分没煮熟,有的部分已经煮烂了。剧本缺乏必要的推理和有效的统筹规划,只通过超级英雄之间组队解决了人物的出场问题,碎片化的情节并没有将所有人整合到一块棋盘上,掩盖了许多人物的光彩。机械化,强行推动情节发展的角色行为和没完没了的笑点,不断拉低复仇者联盟的智商下限,许多转折点如同打假球一样生硬,灭霸打了三张感情牌竟都一击中的。这同时也降低了灭霸作为反派的魅力。

谁能想到,1968年出生的基努在1998年拍摄第一部时已经30岁了呢?

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也许正是过于中庸了才显得过犹不及,毕竟,新意是有风险的。商业电影情节的经济效益有时会掣肘整体风格的导向,去创作者风格的过程使电影大众化的同时也丧失了保障其韵味的气氛——一个居高临下的,引领的旋律,确保从头至尾的统一格调。没有弥散的介质将人物约束在一个框架之下。毁灭与救赎的并列,深厚的情感关联,电影对灭霸的改编从立意层面上看充满了意蕴,这样一个非主流反派——强大到不能再用邪恶做形容词。一切都浅尝辄止,并没有充分利用灭霸为电影定调。没有灭霸和复仇者联盟价值观的冲撞,也没有氛围层面的互动。不知主创是否考虑过将灭霸主人公化——不论如何布局故事,他都不是单纯的故事的侧面,情节的反面,他是故事的线索所在,是将复仇者联盟凝聚到中心的磁铁。试想一下,如果将灭霸转换成贯穿电影的线索,笼罩的气氛,迷人,惶恐与不畏一切的兼具,弓箭离弦的不可预知,无限战争一定会别具一格。

在这之后,基努再没有像《黑客帝国》这样的神作问世,而且连有名的商业大片也没有多少——主要原因很可能在于,他很少接商业大片,反倒经常接一些独立制作。在好莱坞他特立独行——无论是热衷独立制作,还是曾长年居无定所,都足以给他打上异类的标签。他似乎并不在意自己的前途,只喜欢做自己感兴趣的事情。

《疾速特攻》还有意献上了一个情怀满满的“彩蛋”,那就是让基努 里维斯和他在《黑客帝国》中搭档的黑老大劳伦斯 菲什伯恩再相逢,当尼奥再遇墨菲斯,一切尽在不言中,何况“墨菲斯”话还很多。尽管片中两人造型都寒碜了些,但是墨菲斯容颜似乎变化不大,尼奥一张老脸已经显得倍受摧残,如此设计怎能不让观众唏嘘。事实上,这个系列的背景架构也是越来越大,从第一部的神秘组织,到这一部,这一组织几乎已经形成与现行世界秩序重叠的“平行世界”。是的,类似于《黑客帝国》,一套不同于人类社会的运行规则在这个平行世界运行,整部影片也构造了一种奇特的感觉,就是片中的追杀打斗虽然发生于现实世界,但是整个场面完全与现实世界疏离,周围的人很快成为淡定的背景,不过与《黑客帝国》的深沉相比,这片气质就没那么严肃了。

灭霸是始终处于绝境的。他被知识所背弃——明明知晓那唯一的解决方案,却依旧注定失去一切。当母星文明绝迹,在面对命运和自杀之间,他选择承受命运赋予他的使命,哪怕这条道路意味着无尽的杀戮。疯子,也许是一个合适的形容词,却也是个追求实效的疯子。灭霸是一位哲学家式的人物,他的思维体系可以自圆其说,指向甚至是具备现世意义的。他视全宇宙的平衡而非生命为最具价值之物,由此自揽上帝职责,享有终极裁决权——整个宇宙的所有生灵,谁生谁死。他自以为是命运把他推到现如今的位置,因为从未有人成功阻止他,肆行杀戮达到了所预期的成果,所以他不能停止。Loki说“你永远都不会成为上帝”,灭霸从未将自己看作上帝,他是在履行自己的人生意义——将他设想的可以让母星泰坦重焕生机的方法,在整个宇宙予以实现。灭霸对Tony说“You are not the only one cursed by knowledge",知识于灭霸而言是不可解除的诅咒,无论今日和未来目标能否得以实现,无论现实能否为他的选择正名,曾经最珍爱的一切都无法挽回。他只能在“如果”的假设中怅惘徘徊,知晓了自己的能力却也无能为力,孤身一人,自我救赎。

大概是他对自己“明星身份”的不断戳破,使得他反而让人觉得亲切。

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纵观全场,对于灭霸的人物塑造缺乏点睛式的细节。漫威电影受篇幅限制,不可能像漫画或者小说那样花大段时间交代人物的情感挣扎,唯有通过几个点细节的相互响应投射出立体的人物形象,或者深化人物的某一特点。这是另一种留白,是点透视的放大。拿银河护卫队举例子,只用随性的细节就彰显了严谨的情感思路。勇度作为“爸爸”的角色因为上部铺垫便出现得毫不突兀,实际上对于勇度的性格渲染在电影篇幅上非常短小,却掷地有声。比如借助反差的细节——一位行事大条的银河系盗窃团伙头目,喜欢在控制台上摆满精巧的摆设;杀人无影的飞箭,由清脆悠扬的哨声控制。而《银护1》结尾打开摆着迷你洋娃娃的宝石匣子后的会心一笑,融进了这个外向凶悍的男人对于儿子的无限温柔和自豪。他笑自己养的孩子长大了,不必再为他担心,他笑着感叹儿子已然超越了自己。

不知不觉,基努已经快50岁了,变成了大叔。他近年并没有什么改变,还是默默地拍片,还是很少掀起什么风浪。作为他的影迷,我很理解他这种自得其乐的态度,但还是希望重新在银幕上看到那个风衣墨镜、英姿飒爽的身影。

《疾速特攻》是一部让你感觉很爽的电影,整个过程绝不拖泥带水,基努里维斯的表情虽然显得一直很苦逼,但是绝非面瘫式表演。我们会注意到,他一些微妙的表情,眼神变化,体现这一个老演员的功底,而最后面对整个世界的追杀,几个微弱的动作和神态,就体现出一种深入骨髓般的惊恐和紧张。是的,片中人挡杀人,佛挡杀佛的硬汉也有常人的恐惧与无奈,这不是一个视死如归的人,他出于求生的本能在战斗,种种细节呈现,让这部娱乐化的电影中,这个形象依然饱满。影片最后,世界观陡然又上升一层,留下一个无比抓人的尾巴,等待第三部吧,看看“装逼犯”们又能搞出怎样的天地。

可是灭霸在Vormir上的眼泪是突兀的。所谓的“爱”突然就从这眼泪中迸发而出,既无充分前言铺垫,后续也无更多阐释,更像是为了推动故事而刻意加入的元素,使得电影情节出现裂痕。电影中呈现的立体化的灭霸也有许多经不起推敲的设置。复合的人物是标签化的,是粉丝想象力的再加工而非从画面证据生发而出的完整人物侧写。一位将毁灭半个宇宙视作己任的拥有难以企及的偏执狂,本视所有个体生命为草芥,竟对一个渺小的生命体产生了绝对个人化的私密情感,互相抵触的情感漩涡足以撕碎他的人格,本该具有多么强的震撼力。灭霸爱的能力来源于哪里,他的爱是如何投射在Gamora身上的,剧本中缺乏足量且有效的细节进行印证。

幸运的是,基努满足了这个愿望,时隔多年,再次在银幕衣冠楚楚地大打出手。

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有了眼泪就可以一切尽在不言中了?用眼泪替代实际的感情根基就是本末倒置。同样的问题也出现在了Gamora的泪水上。灭霸说他能感受到Gamora心中的伤感,说明Gamora依然在乎着他。这与之前她描绘的灭霸形象并不相符——她千辛万苦逃离了被绑架,被折磨的魔掌,为何畅快淋漓的复仇时刻成了情绪的爆发点?在Vormir的悬崖上,当Gamora说“这不是爱(this isn't love)”, 是Gamora不愿意相信背负了如此血债的人没有能力去爱,还是不愿意去相信情感的对象就是她自己。甚至,在某一段时间里,或许一直到现在,她都能明晰地感受到,而且有所触动。Gamora是战士,是刺客,她不跳舞,她杀人不眨眼——眼泪脱去了她所有的伪装。她在回避,她在逃离。或许Gamora在向大家描述灭霸的时候隐去了部分真实,或许她要逃离的不单单是手沾鲜血的生活,还有扭曲的情感和生存状态。

这就是我们今天要说的“疾速”(John Wick)系列,目前已经出了两部:《疾速追杀》(John Wick)、《疾速特攻》(John Wick: Chapter 2)。

灭霸和Gamora是互相的情感羁绊。是灭霸让Gamora成为今日的自己——失去父母,失去母星,被折磨被虐待,被迫成为一名刺客,一颗命运漂泊的棋子,一个与自己对立的人。虽然灭霸毁掉了她过去的自己,却也是她的塑造者。他让她摆脱了饥饿与无知,他锤炼她,让她探索自己的力量。他玄妙的世界观吸引着她,也给予她恐怕唯一的关怀和偏爱。每一个环节都机缘巧合地串联,在四行杀戮的旅途中,她停下来重新审视自己,审视她的意义,她的坚毅让她保守,观念一旦转换,曾经让她坚守自我的世界观便开始崩塌。然后她开始恨。她痛恨灭霸在她幼小无知时剥夺她本该拥有的一切——家庭,母星,甚至贫穷,在她尚未意识到时就已经决定了她未来的唯一道路。当她愈发强大,当晦暗的回忆一遍遍在脑海中闪现,记忆有意无意间扭曲,放大着痛楚感,愈发强烈的恨意伴随而来。这恨意是无法通过复仇来释放的,摧毁灭霸也是在否认自己——没有谁再能这样影响她,她的绑架者早已在不知不觉中以父亲的形式在她内心栖存。灭霸在重塑Gamora命运的同时也不可避免地把她推到了这“恨”的境地。只是,哪怕这恨已经深入骨髓,依然含混着无法剥离的牵挂,那种半斯德哥尔摩症候半歇斯底里的纠缠,实实在在,不会止息。

这个系列可能在国内并不是很有名,因为2014年系列第一部《疾速追杀》,没有引进国内。这是一部R级电影,在2014年还很难进入国内(就算现在的R级电影如《金刚狼3》,也要先审查再分级)。

Gamora的果决是将自己的犹豫抛之脑后,忘记灭霸以父亲的形式存在于她生命中,用冷酷对抗情感。是她的坚毅带给她的保守,她否认自己唯一擅长的杀戮,她拒绝认同灭霸的观点——Nebula对于灭霸的恨纯粹来源于身体的剥削,Gamora终究还是觉得他错了。作为一个战士,当她产生想法的时候,她就已然踏上了荆棘之路。

不过,2017年第二部《疾速特攻》在美国上映,它倒有可能在中国大陆上映,因为这第二部的汉译名特意省去了“2”,很像是国内没上过前作上续集时译名的作风,因为不加“2”可以吸引没看过前作的观众。至于最后能不能引进、引进后能保留多少,只有天知道了。

灭霸对于Gamora而言是唯一,而Gamora于灭霸便是特别。灭霸有太多的“子女”,臣服于他的,崇拜他的,害怕他的。Gamora对他无所畏惧。也许Gamora让灭霸看到了年少时的自己——聪慧,果决。也许他感到被这个小女孩平等相待。灭霸称Gamora为小不点(little one),可见在他心底Gamora还是那个年幼的,无知无畏的小女孩。因为每每Gamora说起自己的恨,只能在脑海里回想她印在骨子里强大的潜质和第一次见她无比凌厉的眼神,略为宽慰。这仿佛是命运的传递,恨是他一手筑就的,一切都不能回头,以人父自居却力不从心。无论Gamora选择追随他还是恨他,当Gamora开始占据了他的内心,只让他对自己的目标更加坚定。建功立业,不再是毫无羁绊,而有了人性的回旋和后继有人的可能。当他将Gamora扔下悬崖时,虽然眼含泪水,却没有半分犹豫。因为他最爱的是那个未经雕琢的小女孩,原始又充满爆发力。现在站在他面前的女孩,为了阻止他背叛了他,欺骗了他。他失去的只是这最美好记忆所寄托的实体。两段相互纠缠却从未相遇的感情,连自己都不知道如何缘起,也许,从一开始就注定不会有美好的结局。

《疾速追杀》在豆瓣上和metacritic上评价是6.9/10、68/100,分数只能说是中规中矩;但是在娱乐向比较明显的烂番茄上,影评人和观众对它的喜爱度达到了85%、80%。

只可惜这些都是电影里残缺情感世界的推论。当灭霸的情感对象由原小说的死亡女神转嫁到Gamora身上时,即刻创造了漫威电影宇宙里最富伦理探讨意味的情感线索。接近不可能的戏剧化冲突似乎恰好在反映人性中最微妙的挣扎。《无限战争》只是抛出了情感的概念,并没有清楚展现灭霸情感的复杂性以及灭霸和Gamora之间相斥相吸的联系。Gamora和灭霸的泪水是双向情感诉求的证明,可这种情感在没有足够情节支撑的情况下就显得荒谬到可笑。电影没有充分利用两人交锋的时间深入交代情感的根源,还原他们的情感平台,尤其是在灭霸战舰里那一段,集中于一时情绪的宣泄,净是歇斯底里的废话。当灭霸在Vormir的山顶把Gamora推下悬崖时,戏剧化的张力本应该到达顶点,没有了情感的褶皱,情节的高潮显得不堪一击。这是一场人生抉择,爱不可以代替他的人生目的。所以他用挚爱,甚至唯一所爱换取了一颗无限宝石。在此刻,灭霸完成了人生蜕变,他彻底走出了父亲的角色,拥抱了诅咒他也成就他的命运。

这说明,它可能是一部没什么逻辑和深度(所以不受主流待见),但就是能让你爽爆的电影。

经过《黑豹》对更敏感话题的涉足和更深入人性的探讨,《无限战争》本可以乘胜追击,借助机会继续拓宽舒适范围,也许展开说一说千奇百怪的爱,电影宇宙中的资源储备雄厚,只将其当做彩蛋实在是奢靡。地球上的爱情千奇百怪——人机恋爱,人兽恋爱;在银河系里穿梭的情侣,却是命运共济,同病相怜。

而第二部《疾速特攻》在各大网站上的评分都有上升,例如豆瓣就有7.7/10,说明续集比前作只好不差。

回到技术层面看,《无限战争》剧本最大的问题是情节聚合力不足而呈现的拼凑嫌疑。故事的转折依赖于随机事件,没有把巧合转化成不可避免的必然。关键转折点的处理失当导致某一些线路像是被强行加入故事当中的。部分转折处理手法单一——复仇者联盟这次变身多愁善感小组,Loki,Gamora, Doctor Strange, 三枚宝石的丢失都是因为这脆弱的人性——不忍心看到同伴受到伤害。特别是奇异博士,被自己说的话扇耳光。如果不能展现角色的情感,也不该凌辱超级英雄们的智商。无谓的重复不仅单一化了人物处理,对于故事主线叙述无益,情感张力依次递减,反而适得其反地充分挖掘了角色的愚蠢。仿佛编剧被惯性思维蒙蔽压根儿没有意识到,否则不该黔驴技穷至此。

——以下为剧透,但相信我,本系列剧透不碍事儿——

事实上,当舆论将探讨集中于几个超级英雄之间的时候,剧本的纰漏就已经很明显了。这是一部讲输掉战争的群像电影,最理想的叙事状态应当是:谁也没有做错什么,但我们还是输了,或者,我们都错了,所以我们输了。如果所有的功劳都被几个个体包揽,而最终的失败也是几个人所为导致,那么故事的导向就偏离了其内在核心。这次处于众矢之的的星爵,只需要稍稍改变剧本即可避免。扣给星爵的屎盆子源于——为什么星爵一定要打灭霸。在泰坦星上这部分故事应当着力于表现灭霸的强悍——是实力的悬殊而不是某一个人导致的失败。于是只需要避免的就是星爵打灭霸的那一拳。在星爵问了两遍“Tell me you are lying”之后,灭霸被唤起了对Gamora的哀悼,镜头闪回那个坚毅,杀气腾腾的女孩,也许是灭霸在训练Gamora时她第一次伤到他。灭霸瞬间召回力量,Mantis失去对灭霸的控制,镜头给钢铁侠,蜘蛛侠,奇异博士和Drax,灭霸挣脱他们,一把勒住星爵的脖子说“You don't love her as much as I do”“She's my girl”,然后如此草芥般扔开他,开始用手套拉卫星。

第一部《疾速追杀》的故事简单得不能再简单:基努饰演一名退休杀手约翰·维克(John Wick),当年因为遇到了深爱的女人而退隐江湖。如今妻子去世,只留下一条狗陪伴他,让他苦涩的心灵得到些许慰藉。某日,昔日老大的不懂事熊孩子闯入他家,打破了他的脑袋,抢了他的爱车,杀了妻子的狗。老杀手怒而展开复仇,以一敌百,把熊孩子和自己曾经效忠的黑帮集团杀得片甲不留。

星爵一直是电影宇宙中最富人情味的人物,虽然情意深重,并非不识时务。对母亲无限的爱和想念飘荡在随身听里的音乐中。一位情意深重到可以对着刚刚开启他超能力之门的父亲打上十几枪,也能在形势面前放弃他与光连接的超能力。在《无限战争》的前半程,他也是头脑最清醒的几个人物之一,甚至真的对Gamora开了他承诺的那一枪。一个披着调笑不羁的外衣,极富张力又矛盾的人物,为故事增加的光彩是不可限量的。只可惜,断章取义的角色解读用放在言情片里都觉烂俗的纯情式复仇在星爵头上狠狠打砸了个屎盆子,毁了James Gunn花了两部电影为他搭建起的形象,也不知后续要如何洗白。不知道这样的观影反馈是否会影响银河护卫队续集的制作,但是对人物本身实如重锤的情感基向不可能被完全修复,实在是对角色的浪费。

虽然故事简单,但这是一部超级爽的片,这首先就体现在它的动作上。现在的动作片,随着《谍影重重》系列的带动,喜欢用短镜头和快速的剪辑,来展现打斗的惊险,刺激观众的情绪。

当然,剧本的叙事线路也值得再行推敲。全场关注目光最高,功劳苦劳最大的雷神,大部分时间游离于主线故事之外,几乎没有对故事发展做出贡献。当所有时间线都投入紧锣密鼓的战斗中时,一位最强复仇者在电影一大半时间都在通过造武器展现非凡实力,冗杂了本已多线叙事的故事结构。如果还原编剧的构架过程:三巨头不能黏在一起,要分别做小分队的队长,这样雷神去做什么任务呢,那就安排他最后给灭霸致命一击吧,那他肯定就需要武器了,那他就带两个银护小队员去造锤子,顺便还让成长期的Groot做出了贡献。这次雷神的脱团行动与《奥创纪元》不同,没有引发接下来的大事件,对情节的延展也没有一击中的的效果。雷神降临瓦坎达的那一刻的确让所有人心血沸腾,但也只是推动了情节中战斗的进行,之前过长的时间投入没有产生与之对应的叙事力度。如此横生的旁枝末节并没有得到有机的整合,是在逼迫情节进展,因为没有人物和情节之间没有匹配度,自然也没有人物导向的情节顺势流淌。

如2002年的《谍影重重》中,伯恩深夜在纷纷扬扬的大雪中干翻警察,大约耗时4.8秒,用了6个镜头,剪切如行云流水。

剧本结构的问题使许多人物的动机经不起推敲。在大量人物出现分散了原本集中的情感投入时,原本会被忽略的逻辑问题就暴露了出来。而许多人物甚至出现了反成长,比如雷神再次陷入对武器的执迷,比如突然没法变身的班纳博士。大部分人物都在原地踏步。

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许多剧本的细节应当更加细腻处理,仔细推敲以达到共情最大化。《无限战争》中人物对话普遍呈现出絮叨拖沓的问题,过多的调笑破坏了语言的格局。比如美队和冬兵,幻视和旺达,星爵和Gamora,都在在语言的情感表达力度上都未到极致。

《疾速追杀》不这么干,它回归传统,用长镜头和慢镜头,把打斗的局面环境、一招一式都展现出来

此外,便是一些细枝末节处的处理。概念环节的问题也引起各种技术环节的不协调。比如分镜头缺乏力道使得部分角色的打斗产生了花拳绣腿的生硬感。太多动作镜头都没有产生有效的延时效应,不够流畅,多人动作场景无基准点的剪辑让每一个英雄的招式变成了碎片化的动作。

同样是时长4.8秒的隔墙互射,《疾速追杀》中只有一个慢拉镜头。因为是慢拉,镜头可以充分展现构图,让约翰和敌人分列一面墙的两边对称而立,互相射击。这虽然不如快剪快切那样刺激肾上腺素,但倒打出了一种美感来。

比如一个之前一直未能妥善解决的问题——作为第一个十年里唯三拥有三部独立电影的超级英雄,美队在之前两部复仇者联盟电影中都是噱头大于名头。很显然没有飞行和酷炫的超能力就很难为美队安排重要的作为。这使得美队在复仇者联盟里一直像个移动宣传广告。

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比如电影语言的使用值得再次推敲。灭霸获得灵魂宝石的处理略显画蛇添足。没头没尾的一片汪洋并不能延展刚刚达到的情感峰值。天空中的那一束光投射下来,直接将灭霸的眼泪变成了宝石,这样起码也可以印证红骷髅之前所说的“用灵魂换灵魂”。而灭霸打响指之后,落入意识世界中,在庭院前看到的女孩,如果是长大了的Gamora恐怕更有冲击力吧。他看到的应该是他已然失去,却又最渴望的东西——一个与他并肩,理解他的孩子。

基努在《黑客帝国》系列中也有很多长镜头打斗,比如《黑客帝国2:重装上阵》中这段尼奥的四两拨千斤,也是4.8秒一镜到底。

《美国队长:冬日战士》一直是我最喜欢的漫威电影之一,干练,简洁。缺点也一目了然——缺乏艺术成分,这使得没有沉入观影氛围的观众会感到味同嚼蜡。罗素兄弟应该是一对很有任务感的导演,不知道是不是他们内驱的气质同美国队长所需要的恰巧相符,但从《美队2》到《无限战争》,电影的最终呈现都少了几分跃动的灵气。过分直接,缺乏艺术感的画面语言让电影中最独特的在现实和虚幻中游走的镜头语言无处安放。是的,《无限战争》非常难拍,需要结合极理性的排兵布阵和极感性的人物表现,在精简时间线的同时充盈每条线路的空间感。电影本身能够上映就是一种成功。但作为公众传媒,在开辟宏大主题的同时也有责任不囿于原本有限的格局,以更深刻,更协调,更艺术化的角度将电影推向更高的平台。制作电影本身就是妥协的过程,当脉络和目的清晰分明了,才能知道什么可以舍弃,什么不能舍弃。也许电影再长二十分钟到半小时便可以有充分的回旋余地。也许演员拥有齐全的剧本会有助于他们对角色情感的细腻诠释。也许电影里再多一些《守望者》里的绝望意味,格局便大不相同。

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漫威面临的挑战远不止此。就观众的情感导向看,虽然所有人都在骂星爵,但因为奇异博士保护了Tony并没有太多人看他,这侧面反映了漫威的观众最在意的还是为他们留下最初记忆的钢铁侠。一晃十年,钢铁侠真的老了,不再是那个刚刚登场的超级英雄,还依稀可以瞥见年轻时水灵灵的模样,眼神里泛着涟漪。更新换代是必然之势。顺利的转换观众的情感导向,如何打造新一代核心人物,如何统筹出场人物在全电影宇宙中纵横驰骋,开辟更开阔的画面,漫威还有很多任务要在《复联4》中完成。毕竟漫威电影是要取悦观众的,至少,于我而言,我没有在观看《无限战争》时收获设想中的满足感。看完后,我不愿意承认自己的失望——总感觉作为粉丝,失望就是是背叛。于是情感陷入无法表达的境地。失望感是多方面的,但有一部分一定来自于——“我喜欢的角色没有得到公正的对待”。没错,在电影里看到的只是穿着他衣服的替身,并不是他自己。希望《复联4》起码不要给某几个角色戴帽子或扣盆子,是在不是明智之举。希望漫威一直能维护现有的观众和角色一同成长的平台。

基努的身材和颜值,就适合这种让观众充分看清他身(mei)手(mao)的摄影方法。

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当然这么拍对动作编排和演员配合要求很高,可以看出第一部《疾速追杀》中人物的动作还是比较慢,对爽感有所影响,不过第二部《疾速特攻》中动作就快起来了。

类似的镜头有很多,暗示着本片不走写实路线,而崇尚暴力美学与二次元风格。这种风格从海报也可以看出端倪。

更展现暴力美学的是本片中的近身格斗枪术(主创们称之为“Gun Fu”,意在模仿“Kung Fu”),即近距离枪击搭配徒手格斗。干净利落的枪枪爆头和补枪爆头,让人看得血脉喷张。而夜店里迷离的灯光,搭配着节奏感十足的夜店曲风,更为电影增添了一丝不真实的美漫风格。

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