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我不是药神,他确实不是药神

走进影院看“药神”,是因为朋友圈有人说,一定要去看。有公众号用单篇文章,刷三遍重点,一定要去看。看了下预告和梗概,决定当天购票去看。走出影院,遇到没买到票带着妻子在肯德基等着看“药神”的同事,问我评价如何之类的问题。不愿剧透,简单地回了句,去吧,值你的票钱。

作为一名束身“高阁”的工作狗,去电影院看一场电影成为一种奢望。黑夜里的被窝中,只有断断续续、苟延残喘的2g手机网给予我对新上映电影的无限遐想。商业的宣传是我对新片子的初印象,火爆的影评和打分是一剂“阴阳合欢散”,调和着我对其的暧昧浓度。如果初印象高、药剂强力,即便没有机会到影院一探究竟,也依旧茶饭不思,大可如望夫石般期待与情人的相见,忧郁而焦灼。没错,对于电影,我始终怀着宁缺毋滥的态度,看枪版,那是对电影人付出的不尊重,亦是对自己观影体验的不负责。于是,经过漫长的等待,我一边割开糙面馒头,塞入榨菜疙瘩做着养生“汉堡”,一边用颤巍巍的双手在大平台中充钱,成为一名优秀而有前途的“vip”,我有了发金色的弹幕消息的资格,更能够趁着影片反馈的余热,向其他的土豪们炫耀我的话语权。 在影片还在对发行公司进行致敬时,弹幕就已经出现了“垃圾电影”、“烂片”等喷神们的嘘声,我微微一笑,作为一名合格的社会主义接班人,我受过祖国的精心呵护和培养,有着独立的思辨能力,怎会被这些肤浅、粗俗的言语击溃?进入正片,我享受着没有广告侵扰的全程观影体验,仔细观看每一帧影像,不疏漏每一个细节。大脑高速运转,对影片结构、手法、叙事背景、伏笔铺陈、演员技巧进行别具灵性的分析。有些大神发出来的弹幕也能解开我的心结,让我对影片有着进一步的理解。秉承着“艺术源自生活”的醒世恒言,我将自己的生活经历凌驾于影片之上,只要产生了共鸣,这就是一部好片子,没有能够打动我的地方,我便昏昏欲睡,9.9的高能评分又“于我何加焉”?我不是科班出身的影视工作者,我只是一名普通的吃瓜群众。 随着暑期的高温来袭,电影业也趁着热度,对观众们的钱包进行惨无人道的轰炸。各大名角粉墨登台,大显身手。只因本人愚钝,年事更迭,烟酒蒙心,记忆力不佳,又没有财力再看一遍电影,胡诌感言,道出多年心声,但行此稽文,忝与探讨。

两个字 震撼。可能同是发展中国家的缘故,很多细节相较于西方好莱坞为首的影片来的亲切。把印度电影我最讨厌的歌舞放在了结尾,使得影片整体紧凑,全程无尿点。内容很充实,看完有种赚到了的感觉,其实一个小时之前完全可以作为一个完整的高分电影了,轻松娱乐,也反思了印度女性的命运。一小时之后直接是另一种展开,使影片引向了一种国家的民族的高度。衔接了很顺畅。ps:我看了懂摔跤了。

朋友推荐,公众号大V推荐,我也推荐。十成,我的同事也会推荐。“药神”引爆在一群又一群人的心中,替我们感知了中国当下的社会。

镇业名将出军,横扫六合,岂无乡邻十里长街欢迎?

不知道为什么,我会想到一般叫做教父的影片。。。

原本到嘴边又咽下去沉默在尴尬里的话题,“药神”替我们说了出来。再一次四目相对,便畅所欲言。原来你跟我在周遭的现实里,一样地关心着、彷徨着、恐惧着、想要呐喊,寻找依靠,呼唤一位“药神”。

在对影片了解无多之时,看见《我不是药神》的导演及演员阵容,我便为之一振。导演文牧野这个陌生的名字并不能引起我的注意,而让我心脏怦怦跳的是宁浩和徐峥。这两位是我和“大彪哥”公认的启蒙先导,基本上只要与他俩有关的片子,绝对不会遗漏。十二年前,虽然《疯狂的石头》上映,但作为一部别具特色的商业电影,观众只是为博一笑,在艰辛的创业过程和奋斗中寻找一个让自己轻松愉快的自由港,作为宣泄的媒介,认识了黄渤这个演技灵动的“小人物”,没多少人去在意导演的名号。随后的姊妹篇《疯狂的赛车》,又以其独特的黑色幽默和交错平行的叙事风格让观众无法自拔。导演宁浩的魅力已经如金石般无法掩藏光辉。 相较于很多欧美的大制作好莱坞大片,戴着3d眼镜,在开场不久,嚼完一桶爆米花后昏昏欲睡,给自己定个闹钟,在影片剩余最后半小时,各路英雄们打“世界boss”时再揉醒睡眼振奋看完,这种商业电影,我不会看第二遍。而宁导的刻画小人物的小制作影片,即便面对着原始的2d荧屏,依旧看得津津有味,甚至念念不忘而有回响,这是一介乡野村夫对科技感的挑战吗?不,这是对鬼才导演的一种致敬。 对徐峥的印象,从《疯狂的石头》开始,就已经不再止步于《春光灿烂猪八戒》了。在宁浩、黄渤、徐峥“铁三角”的配合下,他抓住了现今商业娱乐片的本质,牵住了观众的牛鼻子。撇开成熟的演技不谈,独特的风格和对市场的走势判断让他立于影视业危楼。从《人在囧途》开始,寻找到了公路商业片的精髓,它不是《冈仁波齐》的深沉,没有《后会无期》的文艺,而是满足新一代年轻人对陌生环境、陌生事物和陌生人的猎奇。观众的心中悸动无需强行煽情,娱乐至死就好!于是《泰囧》、《心花路放》在影院交相呼应,态势大好。 然而影视业同其他行业相同,随着观众的口味改变,少不了风云变幻。《港囧》的沉默,发出了娱乐至死的公路商业片走向末路的征兆。两位聪明的导演自然要改变路数,寻找下一个突破口,果然,又成为另一番风流。不过总还是有拾人牙慧的现象发生,例如拍了“印囧”,《大闹天竺》的王宝强。

你感受了很多,热血了很多,看了很多“正能量”的热点文章,期待出现一位“药神”,幻想自己成为别人的“药神”。在这个“跳楼旁观”“泄愤砍人”“控告父母”“同床异梦”无可依靠的世代,想要被拯救,想要去拯救别人。

两军对垒,主攻正面还是主攻侧翼?打赢就行!

电影下线,仿作出现,横向对比越来越多的时候,你可能就会冷静,甚至消极叹息,电影,毕竟是电影。

经济的快速发展,虽然人民生活水平日益提高,但民众的工作压力没有减轻,观众对娱乐和放松的向往没有减少。那么什么改变了呢?是观众的成分。在一代代年轻人接受较高程度的教育后,人民总体的思想意识和水平发生了巨大的改变,高素质有文化民众的占比也发生了改变,甚至随着科技的日新月异,老一辈都不得不去学习新鲜的东西,接受着更加先进的思想的熏陶。这些所带来的自然而然的是观众们对更加具有文艺气息的影视作品的追求,对实现自身权益的呼声的延伸。低成本的“现象级”电影时代就此到来。 看透新的发展浪潮后,推迟上映的《无人区》,让宁浩不为大众所遗忘,再次走入观众视野。单调的场景,渺小的人物,荒诞的剧情走势,强力的“铁三角”配置,让观众们意识到他们又回来了,但却带来了与以往截然不同的东西。首先,看着阵容就为影片贴上了黑色幽默、搞笑的标签。然而,除了片中小人物夸张不经的演绎方式,让观众看开头时仍以为这是个喜剧,却突然没有了往常在路上的轻松愉快和打打闹闹,有的是结尾给予观众的沉重和反思。不过细细想来,那些令我们发笑的小人物的行为的背后,是令人唏嘘的身世和经历。《无人区》,算是一种尝试。 导演们心中永远怀揣着曾经最初的梦想,那个想法可能很纯净,就是创作的最初意愿。通过具有自己特色的表达方式来抒发个人情感。但是对于“牛奶面包”的拷问,导演们也绕不开艺术片与商业片的矛盾。虽千万人吾往矣的气魄固然大义凛然,然而谁又想做风口浪尖上的牺牲者呢?从近年文艺片的角度看,吴天明指导的《百鸟朝凤》的遭遇让人心痛,程耳也只能在《罗曼蒂克消亡史》中托言于角色,而发出“导演的意思,这是一部艺术片,是艺术,是拍给下个世纪的人看的,没准备让大家看懂”的自嘲。票房的惨淡,不能说观众没有对题材深刻、手法文艺的电影的需求,从两部电影后期的反响来看,观众们需要的是时间,是过渡。 于是宁浩和徐峥利用巧妙的融合,指导新生代导演文牧野,利用对小人物的刻画直击社会现象,又迎来票房收益,二者相得益彰,何乐不为?

“谁家还能没有个生老病死呢,你就能保证你一辈子不生病?”,我不想跟着电影呼唤真善美,角色可以设计对比,剧情可以铺垫升华,但人生不会。

想做将军得先当士兵,我们都是或曾是一个“小人物”

“我不是药神”。他说得很清楚,他不是药神。他,确实不是别人的“药神”。你,也不会是。

当人们对酒色的沉湎已然厌倦,看清奢华生活的本来面目后,对纸醉金迷的幻想出现了距离感,心态又回归到了真实的自己——一个小人物。 相较于少数立足金字塔塔尖的精英来说,大部分的观众都是社会中的小人物。人人都有着对工作压力的苦恼,也都希求自身权益的更好实现。 于是,《我不是潘金莲》和《芳华》不光迎合观众的心理,更有厚实的家底,敢于用新奇的手法拍摄,我佩服冯导的魄力。而《引爆者》和《暴裂无声》则用冷淡的镜头,像旁白般,为观众讲述底层民众的身世,跟少数有相同经历的观众讲了些掏心窝子的话。 如果说《无人区》算是一种尝试,那么《我不是药神》就是宁、徐们“野心”的实现了。 《我不是药神》以02年的上海为背景,讲述了一个穷困潦倒的印度神油贩子,带领血癌患者反抗一种专利垄断的天价药的故事。总体结构依旧老套,通过片中人物的缘聚、离散又复合的方式推进剧情,在观众们能猜到剧情发展的情况下,让观众的内心,在发生轻松刺激、可怜惋惜、男默女泪的三段变化的同时,也对法律与人情的关系进行思考。 电影前半部分仍然保持喜剧的风格,从神 油老板程勇以油腻的中年男人形象出现,到初期走私,程勇对印度人脸上笑嘻嘻嘴上妈卖批的咒骂,再到“团伙”成立、“公司”活动中夜店的放纵以及程勇和刘思慧的暧昧,都是诙谐幽默的风格。程勇的咸鱼翻身,甚至被封为“药神”,可心的扮演着“救世主”的伟大形象,就连牧师也拜倒在他的麾下。快速的剪辑,轻松的音乐,从这些公路电影的老元素中,观众找到了宁、徐所给予的快感。甚至我们都忘了喝酒狂欢的他们是刚刚戴着口罩,身体虚弱的血癌患者。 自然,有合必有分。不定因素张长林的出现,使游离于法制的成就感破碎泯灭。程勇不再有最开始“你要命,我要钱”的豪气,而是“我上有老下有小,我被抓进去,他们怎么办?”的恐慌。大难临头各自飞,谁还顾着“药神”的称号呢?电影氛围由此转向沉重,团队的破碎让人扼腕。观众会骂程勇吗?不会。毕竟他不算个无良商人,与张长林坑害病人成鲜明对比,只是帮助病患的事情不需要由他来做。他,不想做“药神”了。 程勇不做“药神”,只是换了一种生活方 式,但对于病患来说,法律与人情的矛盾,使他们陷入了金钱与生命的陷阱。促使人物们重聚的原因,是吕受益的死。重聚已经不再是《人在囧途》、《泰囧》中的路上重逢,而是死亡带给苟延残喘者的救赎,这种重聚,是成员们永远不齐的重聚了。 吕受益曾经抱着孩子时,对生的希望、躺在病床上的苦笑、清创时的吼叫、黄毛坐在楼梯上吃着橘子的痛苦。观众们会感受到老天的残忍,以及对程勇不再做“药神”的惋惜。没错,这一种感同身受,让观众们意识到生命以及人情的重要性,那么,此时此刻,人情高于法律吗? 高于。它不光已经高于了法律,也高于了程勇的自身利益。 后半段的影片中,程勇收起了市侩的嘴脸,成为了我要当“药神”的“救世主”,在商业片包裹的风格下走入了正剧。在程勇用自己工厂的盈利资助患者的同时,黄毛回来了。相较于片子前部分一起斗地主、逛夜店的剧情,两人在经历了这一切后,才真正的在黄昏下了解对方,惺惺相惜。这时,人情只是高于法律了吗?人情已经高于生命。 在警察抓捕过程中,程勇为了保护取药患者,牺牲自己,而黄毛用着生疏的车技跟 警察上演了一场码头追捕大战。在黄毛甩开警车回头天真一笑时,发生了车祸的悲剧。文牧野的安排可谓赚足了观众的眼泪。带入角色思考,黄毛真的是个二愣子,因为一时冲动做出牺牲自己的举动吗?他虽然被生活和病痛压抑,通过偷药的方式与程勇相识,但他分得清程勇与张长林的区别,也怀着对家长对家人的思念。在他选择为程勇背锅的那一刻,虽然不曾预料车祸的发生,但坐一辈子牢和死亡又有什么差别呢?导演只不过选择了另一种更揪心的方式,并且将最终泪点留给了主角——程勇。 显而易见,即便在张长林良心发现,三缄其口;警察曹斌不管不问的情况下,程勇还是被判了刑。我觉得这应该是最好的处理方式了。导演不能因为人情二字,就无视法律的存在,满足观众的内心呼声。中庸之道,俗套,却是最好的解决办法。在片中只要牵动观众的共鸣,这就够了。 作为一个糙汉子,我是不常流泪的,但在程勇被判刑,押送监狱的那一幕中,我有些泪目。送行病患可谓十里长街,他们在警车经过处,自觉摘下自己的口罩。这对于影片前面的铺垫来讲,算是用生命在敬礼吧。你的人情高于生命,那我们也用生命来回报! 电影中的上海,看不见繁华,看见的是小楼蜗居的破旧,是一群底层人物为了生存忙碌。被逼无奈,走私药品的程勇;刚做父亲,向往新生的吕受益;为救女儿,夜店卖艺的刘思慧;信仰忠诚,祈主救世的牧师;桀骜不驯,敢爱敢恨的黄毛;支付不起高昂药费的血癌病人,甚至同样因为医疗费用而治不起其他疾病,在等待上帝裁决的其他病人。观众们从电影中这些小人物里,似乎能够找到现在或者曾经的自己,能够从灯红酒绿中脱身出来,面对现实的生活,而产生共鸣并进行思考: 我是“药神”,我不是“药神”,我到底该不该做“药神”呢? 前面说过,我只是一名普通的吃瓜群众,我对一部影片的印象可能取决于商业的宣传、工作人员的阵容、影片的题材甚至是大神们的弹幕。对于大导们的探索和进步,我怀着尊敬的态度。影视业甚至文学都需要丰富的元素,只要融合的恰到好处,这就是成功。只要在观赏后,起到了共鸣,娱乐了心情就好,何必吹毛求疵呢?

药,可以解决。但谁来解决,下面的问题?

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生与死。烟雾缭绕中的湿婆,满是空位的教会,号贩和病人的医院,一户又一户的病号房。生出来,就要活,绕开死。死了,怎么体会“橘子”的味道呢?

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